Grand Applause Propone una hibridación de géneros para el desarrollo del arte experimental

Lunes, 17 Octubre 2016 19:11

 

 

Grand Applause

Propone una hibridación de géneros para el desarrollo del arte experimental

 

 

*Estudio abierto: 22 de octubre de 2016, 19:00 hrs.
23 de octubre, 18:00 hrs. 
**Entrada libre

 

Como parte de la residencia artística de Luis Úrculo, Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor se presenta Grand Applause  proyecto que propone la traslación de una pieza coreográfica de un  formato expositivo a uno performativo. Es un proyecto curatorial, una coreografía que, recorriendo una arquitectura virtual basada en la ficción de la ópera Carmen de Bizet, pone en diálogo el trabajo de los artistas Norberto Llopis, en el papel de Carmen; Luis Úrculo, como Don José; y Bernhard Wilhelm como El torero Escamillo.

 

Grand Applause es la búsqueda de un diálogo multidisciplinario entre un proyecto curatorial y uno escénico, mediante la exploración de lenguajes artísticos diferentes entre sí, con los cuales se abordan contenidos similares que contribuyan a innovar el concepto de coreografía. Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor se acercan a la figura del curador y a la relación entre objeto y sujeto. Al descifrar el lenguaje curatorial expositivo, indagan si éste se puede aplicar a uno escénico, cercano a la danza.

 

Plantean un intercambio entre piezas artísticas provenientes de disciplinas variadas y cómo convive éste con el viaje de ida y vuelta entre lo cotidiano y la ficción. Se trata de una investigación relacionada con el lenguaje y las convenciones, así como una reflexión sobre el tema de la autoría.

 

Jorge Dutor y Gillem Mont de Palol han colaborado en los proyectos UUUHHH, Yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores (2009); ¿Por qué John Cage? (2011); y #Los Micrófonos (2013). Han utilizado una metodología de creación de ficciones a partir del uso del lenguaje oral/cotidiano y pop/popular, así como el potencial del cuerpo. Grand Applause es el cuarto proyecto coreográfico conjunto de los artistas.

 

Para los creadores este trabajo apuesta por una hibridación de géneros, la cual es necesaria en el arte contemporáneo. La adopción del concepto de curaduría es relevante en las artes experimentales locales, nacionales e internacionales porque permite expandir el rol de creadores, curadores y público.

 

Consideran que es importante crear puentes entre géneros, formatos y lenguajes artísticos para generar el desarrollo del arte experimental, vivo e integrador. La idea del reciclaje o reutilización del producto artístico se puede aplicar en un contexto cultural, artístico y social.

 

Grand Applause surgió de la investigación titulada Hacer cosas que nos lleven o nos aboquen hacer otras cosas, en la que Guillem y Jorge colaboraron con artistas del ámbito de la moda, música, cine y artes visuales para conocer otros lenguajes. Buscaban una inspiración externa, una tercera mente creativa y ajena que contribuyera a elaborar un discurso novedoso.

 

En Grand Applause los materiales empelados provienen de personas invitadas. “Queremos alimentar nuestra creatividad utilizando la de otros; reciclando ideas, reformulando conceptos y preguntas realizadas a priori por alguien ajeno a este trabajo”, afirman los artistas.

 

Jorge Dutor (Madrid, 1979) Escenógrafo, performer, creador escénico y agitador cultural. Estudió escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1999). Realizó el master en artes plásticas y performativas en Midlesex University London.

 

Sus trabajos teatrales más relevantes los realizó en colaboración con los directores  Aitana Galán, Ernesto Caballero y Nacho Sevilla. Incursionó como director artístico y coreógrafo en los eventos de moda Ego de la Pasarela Cibeles; Mustang Fashion Weekend del Festival Internacional de Benicassim; y el Festival 06 de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid.

 

Realizó diversos cortometrajes y largometrajes; posteriormente trabajó en el diseño de vestuario de la serie Amar en tiempos revueltos, transmitida en TVE1 en 2007 y 2008.Ha realizado eventos y festivales musicales en los que participó como Dj y performer en España y en otros países europeos desde 2003. Colaboró en la escena de la danza contemporánea en Ámsterdam; y como escenógrafo, performer y co-creador con coreógrafos emergentes de la escena centroeuropea como Pere Faura, Sara Manente, Guillem Mont de Palol y Aitana Cordero.

 

Actualmente reside en Barcelona donde colabora con Guillem Mont de Palol, María Jerez, Silvia Sant Funk, Jefta van Dinther, Marcos Simoes, Juan Rodrigáñez y Bea Fernández.

 

Guillem Mont de Palol (Girona, 1978) Coreógrafo, bailarín y performer. Estudió en School for New Dance Development, en Ámsterdam; y en la Real Academia de Artes Escénicas, en Madrid.

 

Junto a Jorge Dutor se ha presentado en diversos espacios: Antic Teatre (Barcelona); Festival TNT (Terrassa); Mercat de les Flors; Teatro de l'Escortxador (Lleida); La Casa Encendida (Madrid); CA2M (Centro de Arte Contemporáneo 2 de mayo); Festival Escena Abierta (Burgos); Festival Alt Vigo; Festival Roma; Festival NEO (Barcelona); Festival Inpresentable (Madrid);Living Room Festival (Madrid); La Alhóndiga (Bilbao); GIFT Festival (Newcastle, UK); Working Title Festival (Bruselas); Panorama Festival (Río de Janeiro); NAVE (Santiago de Chile); FESTIVAL IC9 /Incontro de Artes (Salvador de Bahía); JULIDANS (Ámsterdam);eI CAS/LaSuite (Sevilla),entre otros.

 

Los intereses artísticos de ambos están centrados en la relación entre ficción y realidad; cultura pop y popular; el humor y dar sentido a la nada mediante el uso del lenguaje; la materialidad de la voz; el cuerpo y su semiótica;  la musicalidad y el ritmo. Están interesados en la pedagogía como un camino para reformular y repensar ideas y conceptos.