Graciela Iturbide, Avándaro Un episodio de la contracultura mexicana

Lunes, 05 Septiembre 2016 23:43

 

 

Graciela Iturbide, Avándaro

Un episodio de la contracultura mexicana

 

 

*Muestra fotográfica en el marco del 45 aniversario
del Festival Rock y Ruedas de Avándaro
**Curaduría: Álvaro Vázquez Mantecón
***Inauguración: miércoles 14 de septiembre, 19 horas
****Museo Universitario del Chopo

 

 

En el marco del 45 aniversario de la realización del Festival Rock y Ruedas, llevado a cabo en Avándaro, el 11 y 12 de septiembre de 1971, el Museo Universitario del Chopo expone una serie de 56 fotografías de la artista Graciela Iturbide, además de videos y documentos acerca de este evento decisivo en la historia de la contracultura mexicana del siglo XX. Cabe destacar que el material fotográfico se presenta museográficamente por primera vez en 45 años.

 

Graciela Iturbide inició su trayectoria como fotógrafa en 1971; en ese momento también estudiaba cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Junto a los cineastas Luis Carrión y Jorge Fons registró este festival que los organizadores anunciaban como el evento de rock más importante hasta entonces. Las fotografías obtenidas por Iturbide integraron Avándaro (Editorial Diógenes, 1971), el primer libro que consignó el trabajo de la artista y que contaba con textos de Luis Carrión.

 

Álvaro Vázquez Mantecón, curador de la exposición, comenta que el festival se realizó en un contexto social muy específico: estaba reciente la represión a los movimientos estudiantiles del 2 de octubre de 1968, y el 10 de junio de 1971. Había surgido una contracultura juvenil que se expresaba intensamente en diversos ámbitos; particularmente los grupos de rock  ya no se conformaban con cantar covers (traducciones al español de las canciones del hit parade estadunidense) y se arriesgaban a componer su propia música, aunque frecuentemente cantada en inglés.

 

En Avándaro se vieron reflejados gran cantidad de procesos culturales, algunos contradictorios. El evento superó las expectativas de los organizadores y asistentes.

 

Iturbide retrató la perplejidad de una sociedad que se reconocía por primera vez fuera de los márgenes culturales del nacionalismo, o de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales, explica el curador. La artista consolidó las bases de una práctica fotográfica que mantuvo a lo largo de su carrera artística: “observó, con la mezcla necesaria de curiosidad, cercanía distante y poética visual, a una juventud que no se parecía en nada a las generaciones precedentes; por primera vez globalizada y afín a las preocupaciones de los jóvenes de otras latitudes, en busca de un éxtasis liberador”.

 

En esta serie de imágenes, continúa Vázquez Mantecón, está el origen de una peculiar manera de fotografiar, que surge mediante el diálogo con los personajes y la conciencia compartida entre fotógrafo y retratado; pero que radica, esencialmente, en la decisión de Iturbide de captar las tensiones y contradicciones de una sociedad cambiante.

 

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942). Ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1969, donde tuvo como maestro a Manuel Álvarez Bravo, quien posteriormente la invitó a colaborar con él como su asistente.

 

Ha expuesto en diferentes lugares del mundo: Centro Georges Pompidou, en París, Francia (1982); Museo de La Fotografía de Hokaido, en Japón; y Museo de Arte Moderno, en San Francisco, Estados Unidos (1990). Participó en el Festival Fotográfico de Arles, Francia (1991).

 

Algunas de sus exposiciones son Images of theSpirit, en Philadelphia Museum of Art (1998); Retrospectiva, Museo Paul Getty, Los Ángeles, California (2007-2008); Graciela Iturbide, organizada por la Fundación MAPFRE en Madrid, España (2009); Graciela Iturbide, Museo Amparo, Puebla (2013); y Graciela Iturbide, Retrospective, Tate Modern, Londres; entre otros museos.

 

Ha recibido los siguientes premios: W. Eugene Smith; la beca otorgada por la Fundación Guggenheim; Gran Premio del Mes de la Fotografía en París Photo; Gran Premio de Hokaido, Japón; Premio Hasselblad(2008); Premio Nacional de Ciencias y Artes en México (2009). Recibió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en 2014; es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Recibió el Doctorado Honoris Causa en Fotografía por el Columbia College Chicago (2008); y el Doctorado Honoris Causa en Artes por San Francisco Art Institute (2009).

 

Su obra se encuentra en diversas publicaciones: Entre sus libros de autor destacan: Avándaro (Editorial Diógenes, 1971); Los que viven en la arena (Instituto Nacional Indigenista, 1981); Sueños de papel (Río de Luz, Fondo de Cultura Económica, 1985); Juchitán de las mujeres (Ediciones Toledo, 1989); En el nombre del padre (Ediciones Toledo, 1993); Fiesta Und Ritual (Ediciones Benteli Verlag, 1994); Images of the Spirit (Aperture, 1997); Graciela Iturbide (Phaidon, 2001); India-México (DGE Ediciones, 2002); Pájaros (Twin Palms Publishers, 2002); Naturata (Ediciones Galería López Quiroga, 2004); Ojos para volar  (Universidad de Texas/Alkek Library Special Collections); Torrijos: The Man and The Myth (Umbrage Editions, 2007); Roma, Festival Internacional de la Fotografía (2007); El baño de Frida Kahlo (Editorial RM/Galería López Quiroga, 2009); Asor (Steidl, 2009); México-Roma (Editorial RM, 2011); No hay nadie (La Fábrica, 2011); Graciela Iturbide (Lunwer/Photo Poche, 2011); y Graciela Iturbide (CONACULTA, 2013).

 

Álvaro Vázquez MantecónDoctor en Historia del Arte. Profesor-investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana (Plantel-Azcapotzalco). Es autor de varios trabajos referentes a política y cultura en el México del siglo XX.

 

Ha participado en diversos proyectos museográficos: La era de la discrepancia, arte y cultura visual en México, 1968-1997 (2006); Memorial del 68 (2007), en la que realizó la investigación y curaduría; Cine y revolución (2010); Imágenes del cardenismo (2011); y Desafío a la Estabilidad: procesos artísticos en México, 1952-1967 (2014). Entre sus libros destacan: Orígenes literarios de un arquetipo fílmico: adaptaciones cinematográficas a Santa de Federico Gamboa (2005); Memorial del 68 (2007); y El cine súper 8 en México, 1970-1989 (2012).