Segunda edición de Estruendo multilingüe. Ciclo de música contemporánea indígena

Martes, 27 Octubre 2015 02:02

 

 

Segunda edición de
Estruendo multilingüe. Ciclo de música contemporánea indígena

 

 

*Octubre-diciembre 2015
**Museo Universitario del Chopo

 

 

El Museo Universitario del Chopo presenta,por segundo año consecutivo, Estruendo multilingüe.Ciclo de música contemporánea indígena, con la participación de cuatro grupos y dos solitas, cuyas propuestas reafirman el carácter profundamente actual de sus manifestaciones musicales. El ciclo reconoce estas expresiones diversas y en diálogo, no como ejercicios de folclor sino como parte ineludible de la producción cultural mexicana de nuestro tiempo. 

Presentaciones:

30 de octubre: Chan Santa Roots (reggae maya)

6 de noviembre: Mare Advertencia Lirika (rap zapoteco) + Pat Boy (hip-hop maya)
20 de noviembre: Lumaltok (rock tzotzil de Zinacantán)
27 de noviembre: Xipe Vitan Jä´i (metal hñähñu)

4 de diciembre: Vayijel (rock tzotzil chamula)

20:00 horas. Foro del Dinosaurio. Entrada libre 

Provenientes de Chiapas, Oaxaca y Quintana Roo, estos compositores y cantantes recurren al reggae, rock progresivo, metal, rap o hip hop para referirse a temas relativos a su cultura, al tiempo que mantienen vivas sus lenguas. En esta ocasión, los repertorios musicales que el público conocerá a través de cinco sesiones (una vez a la semana entre el 30 de octubre y el 4 de diciembre) estarán en lengua maya, zapoteca,tsotsil y castellana. 

Chan Santa Roots, agrupación de Quintana Roo, abre el ciclo con una fusión de reggae, ska, rock y bossa nova, entre otros. En la segunda fecha participan los solistas Mare Advertencia Lirika, joven rapera oaxaqueña, así como Pat Boy, exponente de hip-hop en lengua maya. 

Con más de ocho años de trayectoria y participaciones en diversos encuentros en toda la República mexicana, Lumaltok estará en el Foro del Dinosaurio en la tercera fecha del ciclo. Destacados en la escena del metal y la música alternativa en México, la agrupación Xipe Vitan Jä´i se presenta en la cuarta sesión. Para cerrar el ciclo, de San Juan Chamula, Chipas, tocará el grupo de rock y metal Vayijel, conocido en países como Estados Unidos, Guatemala, Bolivia, Perú, Venezuela, Colombia, Brasil, Chile y Argentina. 

En cada concierto participarán también invitados especiales, cuya labor musical incorpora, en algunos casos, lenguas originarias, o bien se basa en la experimentación sonora o se vincula con reivindicaciones sociales. 

Proceso de formación de la música contemporánea indígena en México

 

De acuerdo con Edgar J. Ruiz, coautor del libro Etnorock. Los rostros de una música global en el sur de México, el proceso comenzó en los años noventa del siglo pasado, en medio de un profundo cuestionamiento a un nacionalismo que negaba voz al indio vivo, promoviendo más bien una versión folclórica y poco actual de su realidad. 

Sin embargo, tras la firma del TLCAN (que propició la difusión de expresiones musicales masivas, transnacionales, populares y de vanguardia) y el levantamiento armado del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), los pueblos indígenas transformaron por completo sus modos de producción y consumo musical, convirtiendo algunas regiones interétnicas en crisoles multiculturales por los que circuló todo tipo de música nueva compuesta en lenguas originarias. 

Estilos musicales como la onda grupera, el corrido norteño, la cumbia o el pop y, más tarde, el reggae, el ska, el rock, el metal y el rap –explica el investigador–, fueron adoptados como propios entre jóvenes indígenas en varias regiones del país. La región tsotsil de Los Altos de Chiapas y la región seri de Sonora fueron las primeras en albergar grupos de rockeros indígenas, entre 1995 y 1996. 

Un caso emblemático es la región de Los Altos de Chiapas, que ha ocupado un lugar central en la emergencia de músicas contemporáneas indígenas. Asimismo, en otras regiones de Yucatán, Oaxaca, Guerrero, Michoacán, Nayarit, Sonora, Puebla y Veracruz hay agrupaciones de músicos indígenas que han experimentado y recreado todo tipo de estilos musicales. 

Edgar J. Ruiz, quien también es asesor del ciclo Estruendo Multilingüe, señala que las músicas indígenas contemporáneas de México están colmadas del “tiempo del ahora”, y que estas nuevas expresiones de producción musical representar una forma de resistencia cultural que los jóvenes músicos de las comunidades articulan para reapropiarse de su historia y reinventar sus identidades. 

A través de la segunda edición de Estruendo multilingüe, se abre un diálogo y una reflexión acerca de la autonomía creativa de los músicos y artistas indígenas para decidir qué ritmos, estilos, instrumentos y temáticas se identifican con sus propias vidas. 

Chan Santa Roots. Agrupación proveniente de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo. Sus orígenes se encuentran enraizados en la música mestiza peninsular en fusión con diferentes géneros musicales: reggae, ska, rock, bossa nova y música prehispánica, entre otros. 

Han participado en el Festival Masewáalpúuksi’ik’al; Festival Internacional de Cultura del Caribe; Segunda Cumbre Continental de Comunicación Indígena AbyaYala (Oaxaca); Interfest; Primer Vibes Festival en Playa del Carmen; y Primer Reggae Fest Chetumal. 

Integrantes: Carlos Morteo Correa (trombón); Ernesto Chablé Berlín (guitarra rítmica y voz); Omar Mex Novelo (teclados); Mario Mex Novelo (bajo); Mario Chin Magaña (saxofón tenor y percusiones); Jorge Hau Galaz (trompeta y caracol); Rashid Arceo Ramírez (primera guitarra); Rubén Morales Xool (congas);  y Gerardo FranyuttiBarcelo (batería). 

Mare Advertencia Lirika. Rapera zapoteca originaria del estado de Oaxaca. Ha participado en diversos proyectos referentes a la escena del rap, así como de música popular contemporánea Colaboró con Dj Bear (2003) y Advertencia Lirika (2004). Cuenta con dos producciones discográficas: ¡Qué mujer! (2010) y Experimental prole (2013). 

Recibió el reconocimiento María Sabina 2003 por su labor en favor de la reivindicación de los derechos de la mujer. Su objetivo es despertar conciencia sobre la condición de desigualdad de género en las comunidades indígenas, por lo que ha trabajado con diversos colectivos y organizaciones sociales en México y otros países. 

Ha compartido escenario con Golden Ganga, Dj Aztek 732, La Tremenda Korte, KrudasCubensi, Alika, DelinquentHabits, Cihuatl Ce, Guerrilla Queens, Guerrilerokulto, Lengualerta, La Torita y Mono Blanco, por mencionar algunos.

Ha participado en el Festival Expresión Urbana (2009); Todos juntos somos más (2005); Jornada Contra la Violencia a la Mujer (2010); y el Primer Foro Mesoamericano de los Pueblos (2011).} 

PatBoy. Jesús Cristóbal Pat Chablé es Pat Boy. Originario de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, promueve el rap en lengua maya. Fue integrante del grupo Los mental squad con el cual grabó el disco ¡Que siga solo! (2007). Inició trayectoria como solista en 2009. 

Ha participado en diversos eventos: Tradiciones y nuevas rolas (Querétaro, 2011); Oxkutcab Festival Independiente (2012-2014); Festival Cumbre Tajín (Veracruz, 2013); Festival Vive Latino (ciudad de México, 2014); Capainala (Chiapas, 2013); Tradición y Nuevas Rolas (Yucatán); Festival Internacional de la Cultura Maya FICMAYA (2014). 

Su música fue incluida en los documentales Maya Pax, de Meztli Suárez; y Sakbej, documental de Chicle, de NHK televisora de Tokio, Japón; así como en la primera telenovela en lengua maya 13 Baktun. 

Lumaltok. Banda originaria de Zinacantán, Chiapas. Con tres producciones discográficas y ocho años de trayectoria se han presentado en importantes recintos culturales: Primer Concierto de Música Indígena Contemporánea KasahastVanut, en San Luis Potosí (2008); en Festival Internacional Ortiz Tirado,  edición 26, en Sonora (2010); Programa Pueblos Indígenas en Movimiento, en el Centro Cultural Tijuana (2010); Festival Ollinkan, sexta edición (2009); en 2014 se presentaron en el Día Internacional de la Lengua Materna, en Creel, Chihuahua; Día Internacional de la Lengua Materna; Fiesta de las Culturas Indígenas; y Festival Vive Latino. 

Participaron en el programa Rock Tzotzil como parte de la serie Diversidad transmitido por Canal 22 y TV INAH.

 

Integrantes: Antonio Moisés Pérez Pérez; Sergio Omar Pérez Méndez (Checko); Juan Diego Pérez Pérez; y José Julián Hernández Gómez (Zanate).

Más información en:

www.youtube.com/LumaltokManagement

Xipe Vitan Jä’i. Proyecto musical que fusiona el metal con líricas en hñähñu, náhuatl, tu’unsavi, tsajujmi, driqui y quecha de Perú, y con abstracciones de música tradicional de diversos pueblos originarios del continente americano. Su participación ha sido bienvenida en eventos culturales diversos; tanto en la escena del metal como en los de música alternativa. 

Parte de su quehacer cultural consiste en realizar recitales poético-musicales, conferencias sobre pueblos, culturas y lenguas originarias. También cursos, e incluso han realizado talleres en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el Instituto Politécnico Nacional. 

Formaron parte deArts du Myth: XipeTotek du Mexique, documental para el canal de cultura del Museé Du QuaiBranly, Francia (2010).

 

Su primer disco Uitsnauatlampaj (en el lugar rodeado de espinas) salió al mercado en  2012. Cuentan con el demo Youalauanatsij (bebedor nocturno); y el EpXoxopantla (tiempos del verdor).Integrantes: ThubiniMäst´oho, Uaxak, MaitlakyeiMikistli y Tiluetska. 

Vayijel. Originarios de San Juan Chamula, Chiapas. Fusionan el rock y el metal con la música tradicional de su comunidad; su propuesta es conocida en Estados Unidos, Guatemala, Perú, Bolivia, Venezuela, Brasil, Colombia, Chile y Argentina.

 

Con el apoyo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) sacaron su primer material discográfico, el cual recibió críticas favorables en Milenio Diario, El Financiero, La Mosca, Summa Inferno e IndieRocks. El video del tema KuxKux fue transmitido en Canal Once, Canal 22 y Canal 10 del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía. 

Actualmente preparan su segundo disco con la colaboración de Jheiva, productor que trabajó con David Bowie, Moby y TheStrokes, entre otros. 

En 2014 compartiendo escenario con las reconocidas bandas Tool y Primus en el Festival Cumbre Tajín. En 2013 presentaron en Festival Alternando en la Universidad de la Ciénega, en  Michoacán; en el Primer Congreso Internacional de Estudios Culturales, en Tuxtla Gutiérrez Chiapas; en la II Cumbre Continental de Comunicación Indígena del AbyaYalaTlahuitoltepec, en Oaxaca; y en la XXIX Feria del Libro de Chapingo, en Texcoco. En 2012 asistieron a la Semana Cultural de San Cristóbal de las Casas, en Chiapas.

 

Integrantes: Óscar López (voz y guitarra); Hugo López (guitarra); y Xun Gómez (batería).

Atención a medios: Martha Herrera

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Consulta cartelera en www.chopo.unam.mx