No hay futuro posible. Proyecto de teatro telefónico sobre el fin del mundo

Jueves, 28 Mayo 2020 16:58

 

 

*Las llamadas de No hay futuro posible sucederán del 3 al 26 de junio de miércoles a viernes en los siguientes horarios: 12:00 / 13:00 / 14:00 / 15:00 / 16:00 horas
** Podrás escuchar los registros que se subirán semanalmente de cada capítulo, en la página de Teatro UNAM, de esta manera escucharás toda la obra. Cada semana será un capítulo diferente
*** Este proyecto fue realizado con el apoyo de la Residencia de Artes Vivas del Museo Universitario del Chopo (2017)
****Consulta: www.teatrounam.com.mxTwitter: @teatrounam. Facebook: @fanteatrounam. Instagram: @teatrounam
 
 
 
CulturaUNAM a través de la Dirección de Teatro, Las Desconocidas y la Compañía Pentimento presentan No hay futuro posible. Proyecto de teatro telefónico sobre el fin del mundo, concepto, escritura y dirección de Isabel Toledo, con las actuaciones de Manuela Méndez (Argentina), Vianka Alejandro (Puerto Rico), María Olga Delos (Chile) e Itzel Aparicio (México).
 
No hay futuro posible es un proyecto de teatro telefónico en el que las cuatro actrices de México, Argentina, Chile y Puerto Rico entablarán una conversación telefónica uno a uno con el espectador creando puentes entre el presente y el futuro. El día de la función, una de las actrices realizará la llamada, y en la conversación se entretejerá el texto ficcional de la puesta con el presente del espectador.
 
Las llamadas sucederán del 3 al 26 de junio de miércoles a viernes en los siguientes horarios: 12:00 / 13:00 / 14:00 / 15:00 / 16:00 hrs., podrás escuchar los registros que se subirán semanalmente de cada capítulo, en la página de Teatro UNAM, de esta manera escucharás toda la obra. Cada semana será un capítulo diferente:
 
Capítulo I: El teléfono baila
Capítulo II: Publicitando azúcar
Capítulo III: El último perro del planeta Tierra
Capítulo IV: La fiesta del fin del mundo
 
El proceso de inscripción es a través de una llamada telefónica al 5576099369 del 26 al 29 de mayo, y las llamadas sucederán de miércoles a viernes del 3 al 26 de junio. Cada llamada puede durar entre 25 y 60 minutos.
 
Lo único que necesitan los espectadores para participar en las llamadas es vivir en México y contar con un teléfono fijo o celular, consulta la www.teatrounam.com.mx, para mayores informes.
 
Sobre este proyecto, nos dice su creadora y directora Isabel Toledo, No hay futuro posible, “es el resultado de una investigación sobre la idea de futuro en nuestra generación y una visible apatía generalizada frente a toda perspectiva venidera. La decisión de utilizar el teléfono de casa como dispositivo, surge de nuestro interés como compañía por recuperar medios de comunicación que están en desuso para establecer un vínculo con el espectador y generar un acontecimiento performático. El teléfono de casa resulta casi ajeno para generaciones más jóvenes y utilizarlo como medio implica, en sí mismo, realizar un viaje al pasado.”
 
El trabajar con actrices pertenecientes a distintos países de habla hispana, señala Isabel Toledo, “México, Argentina, Chile y Puerto Rico, han permitido construir puentes culturales con los espectadores y potenciar lo extraordinario del encuentro. La dramaturgia de la obra fue escrita a partir de un proceso de laboratorio de creación con las actrices en el cual construimos nuestra propia idea de futuro; cada capítulo de la historia, conducido por cada una de ellas, entre mezcla relatos documentales de sus propios contextos.”
 
“Nuestro interés principal -afirma Isabel- radica en construir espacios en los que podamos reencontrarnos, en borrar las distancias, en valorar el instante.”
 
El proyecto ha tenido dos versiones: La primera tuvo lugar en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina en 2015. Los espectadores se encontraban en México y Argentina. La segunda versión se llevó a cabo en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México en el 2017 dentro del marco de una residencia artística, cuyos espectadores fueron habitantes de la CDMX, en su mayoría vecinos de la colonia Santa María La Ribera.
 
Con las actuaciones de: Manuela Méndez (Argentina), Vianka Alejandro (Puerto Rico), María Olga Delos (Chile) e Itzel Aparicio (México).
 
El equipo de creativos lo conforman: Concepto, escritura y dirección, Isabel Toledo; Asistencia de dirección, Itzel Aparicio; Producción, Compañía Pentimento y Las Desconocidas; Dispositivo sonoro, Horacio Romo Mercado; y Música, Hernaldo Núñez.
 
¡Algo extraordinario está por suceder!
 
*Este proyecto fue realizado con el apoyo de la Residencia de Artes Vivas del Museo Universitario del Chopo (2017).
 
Semblanzas:
 
Compañía de teatro performático fundada en el 2013 dirigida por Isabel Toledo e Itzel Aparicio. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidos a través del teatro las lleva a desarrollar dispositivos escénicos íntimos en los que el espectador participa en la construcción de la pieza. Ambas estudiaron en el CUT de la UNAM y el posgrado en Artes Performáticas de la UNA en Buenos Aires, Argentina. Han sido beneficiarias del FONCA y participado en festivales y residencias internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Participaron en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro y en la Cátedra Bergman. Desde su creación han realizado cinco piezas performáticas en México y en Buenos Aires.
 
 
Las Desconocidas es un espacio independiente de formación, investigación y producción de las artes escénicas en México y Argentina, dirigido por Tae Solana (México), Isabel Toledo (México) y Paula Castagnetti (Argentina). Desde 2015 ha organizado, en colaboración con distintas instituciones, seminarios de formación y proyectos de creación escénica en México y Buenos Aires. En el 2019 realizaron la labor de gestión y producción de la pieza Todo lo que está a mi lado de Fernando Rubio. Actualmente quedaron seleccionadas en Mecenazgo en Buenos Aires, para realizar una residencia de creación de la artista escénica Mariana Arteaga en Argentina.
 
Isabel Toledo
Concepto, Escritura y dirección
Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires, Argentina. Desarrolla su trabajo artístico en el marco de la compañía de teatro performático Pentimento de la cual es directora desde el año 2013. Beneficiaria de los programas Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017-2018) del FONCA. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Su trabajo ha formado parte de la 39 Muestra Nacional de Teatro, ENARTES 2018. Recientemente dirigió la obra Un beso en la frente de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Es fundadora y Directora Académica del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango y codirige Las Desconocidas, espacio de investigación y producción escénica que vincula proyectos de México y Argentina.
 
Itzel Aparicio
Actuación y asistencia de dirección
Creadora escénica y docente. Cursó la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires, Argentina. Egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Desde 2013 es miembro del grupo mexicano de teatro Pentimento con el cual ha realizado y co-dirigido proyectos en Buenos Aires, CDMX y Los Ángeles, California. De 2015 a 2017 residió en Buenos Aires, Argentina donde generó proyectos performáticos como México Pintoresco y Una anatomía de la Sombra. Fue Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por el proyecto Desbordando los límites entre lenguajes. Fue miembro del grupo Teatro Ojo de 2011 a 2013. Actualmente imparte talleres de teatro interdisciplinario en San Pedro Cholula.
 
Horacio Romo Mercado
Diseño sonoro Es director y editor cinematográfico. Titulado con mención honorífica de la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C (CCC). Ha editado trabajos exhibidos y premiados en festivales nacionales e internacionales, y dirigido dos cortometrajes exhibidos en festivales de todo el mundo. Es fundador y coordinador del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Rio en Durango, fue editor y luego coordinador de post producción en Cultura Colectiva durante el 2018 y desde 2015 colabora con la compañía de teatro Pentimento generando material audiovisual.
 
Hernaldo Núñez (Chile)
Música
Músico autodidacta, ingeniero, artista y diseñador sonoro.
Manuela Méndez (Argentina) Actuación Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y docente. Como directora, se destaca su labor en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Fue ganadora del concurso Operas Primas 2017, estrenando así su primera obra, Amar, amar, amar. Como actriz, fue nominada a los premios Trinidad Guevara 2019. Participó en el V Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Artístico de la UNA 2015 (FAUNA), la Bienal de Arte Joven 2015 y la Bienal de Performance 2017. Como performer ha presentado sus trabajos en el Centro Cultural San Martín, en la Bienal de Performance 2017, y en la obra “Masc-a –Rad- a –da” de María Emilia Franchignoni, en el marco del Antihomenaje Dada, curado por Emilio García Whebi.
 
María Olga Delos (Chile)
Actuación
Artista escénica que proviene del teatro, artes del movimiento y performáticas, ejecutadas en diversas escuelas, seminarios, y con maestras autónomas en Chile y Argentina. Ha trabajado como interprete, performer, dramaturga, directora, realizadora experimental y docente. Comenzó el año 2013 a conceptualizar, producir e interpretar sus creaciones. Desde entonces ha sido becada en diversas residencias artísticas con proyectos interdisciplinarios colectivos y solitarios. Actualmente es docente de diversos talleres, productora de la obra de danza Saturno de Marcela Escobar y directora de Berta Documenta, un proyecto sobre la maternidad.
 
Vianka Alejandro Velázquez (Puerto Rico)
Actuación
Actriz, artista y educadora puertorriqueña. Tiene una formación en Actuación, de la Universidad de Puerto Rico, donde fue parte del Teatro Rodante. En el 2014 se trasladó a Buenos Aires, para seguir su formación como artista, donde ha experimentado con distintos lenguajes, como la performance y donde es maestranda de la Universidad Nacional de las Artes. Su trabajo artístico, va en una línea feminista y aborda sus trabajos desde la teatralidad. Ha expandido su interés artístico, a querer conocer los distintos lenguajes, que se van dando en la escena Latinoamericana. Hoy, vive en Italia.