Se inaugurará en muca-Roma exposición que explora el papel que ha desempeñado el diseño en la búsqueda de la equidad de género

Martes, 16 Enero 2018 11:07

 

 

  • La muestra invita al espectador a que contemple, desde su propia perspectiva, las maneras en que diversos productos, interfaces e indumentaria han gobernado, formado y facilitado las experiencias modernas y contemporáneas.

 

  • La exposición se divide en tres ejes temáticos a través de los cuales se presentan alternativas que abordan temas como la vida reproductiva, la inclusión en la educación y el trabajo, el rol de género en las familias y estereotipos en la sociedad.

 

  • En paralelo se realizará un encuentro con ponentes nacionales e internacionales, un taller de hackathon y una serie de charlas con artistas, diseñadores, médicos, músicos y especialistas de diversas ramas.

 

 

El complejo y contradictorio rol que ha jugado el diseño industrial, de moda, tecnológico y gráfico desde la mitad del siglo XX -pasando por la segunda ola feminista, hasta las intersecciones no binarias del presente- en la búsqueda de la expresión de género y la igualdad será explorado en la muestra Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino (I WillWhat I Want: Women, Design, and Empowerment), a inaugurarse el 18 de enero en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (muca-Roma).

 

La exhibición, curada por Jimena Acosta y Michelle Millar Fisher, presenta objetos, interfaces e indumentaria que han buscado habilitar como sujetos independientes y creativos a aquellos que tienen úteros, menstrúan o se identifican como mujer en un mundo material, en su mayoría diseñado por hombres y para hombres pero no consumido por ellos.

 

Diseños creados para emancipar

La relación del diseño con el individuo y con la sociedad es extrañamente sencilla. Con la introducción de la píldora anticonceptiva llegó un incremento en leyes diseñadas para limitar los derechos reproductivos para los individuos con úteros. Por cada máquina de succión de leche materna que facilita a los nuevos padres las decisiones sobre la nutrición del bebé y el trabajo, existe una licencia de paternidad y familiar deficiente. Y muchos diseños para “ella”, incluso para niñas, van de la mano de un bagaje de expectativas, explícitas e implícitas acerca de la clase, el género, el trabajo y la sexualidad.

 

Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino inicia un diálogo alrededor de diseños creados para emancipar a aquellos individuos que menstrúan, dan a luz, o se identifican como mujeres. La exposición invita al espectador a que contemple, desde su propia perspectiva, las maneras en que estos productos, interfaces e indumentaria han gobernado, formado y facilitado - a veces para bien y otras para mal-las experiencias modernas y contemporáneas.

 

La muestra se divide en tres ejes temáticos: Empoderamiento, Equidad y Educación, a través de los cuales se presentan desde los primeros objetos creados hasta alternativas contemporáneas que abordan de diferentes maneras y con soluciones locales, temas como los ciclos corporales, la vida reproductiva, la menstruación, la inclusión en la educación y el trabajo; el rol de género en las familias y estereotipos en la sociedad; la salud; así como diseños gráficos, canciones, publicidad y fotografías que de una u otra manera evidencian las problemáticas y situaciones que las mujeres viven día a día en todo el mundo.

 

Asimismo, integra un programa público en colaboración con el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) que se desarrollará tanto en muca-Roma como en el Centro Médico Nacional Siglo XXI y que consiste en un encuentro con ponentes nacionales e internacionales, un taller de hackathon y una serie de charlas con artistas, diseñadores, médicos, músicos y especialistas de diversas ramas. El objetivo es generar una discusión y una reflexión entorno a los ejes temáticos de la exposición, donde se exploren nuevas aproximaciones a las problemáticas actuales.

 

Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino (I Will What I Want: Women, Design, and Empowerment) fue presentada por primera vez en Arnold and Sheila Aronson Galleries, en el Sheila C. Johnson Design Center (Parsons School of Design / The New School, Nueva York) del 11 al 23 de abril de 2017. Muca-Roma es la segunda sede.

 

La exposición se inaugura el 18 de enero de 2018 a las 19:00 horas y permanecerá abierta al público hasta el 22 de abril del presente año. La entrada es libre y gratuita a la muestra y a todas las actividades.

 

Jimena Acosta

Es curadora independiente. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Tiene una maestría en Estudios Curatoriales en Arte Contemporáneo por el Center for Curatorial Studies, en Bard College (Annandale-on-Hudson, Nueva York) y una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México). Formó parte de la residencia para jóvenes curadores de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín, curó Inscrizioni en el Palazzo Re Rebaudengo, en Guarene d’ Alba (CN), y fue miembro del comité curatorial de la sección Present Future en Artissima 16, Turín. Entre sus exposiciones se  encuentran Las líneas de la mano, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México; México Exporta: Diseño Postal y comercio internacional, en el MUFI en Oaxaca; y Solidarity: A Memory of Art and Social Change en Averill and Bernard Levinton A+D Gallery, en Columbia Collage Chicago. Jimena Acosta ha enseñado en licenciatura y maestría en CENTRO, Ciudad de México.

 

Michelle Millar Fisher

 

Es Historiadora de arquitectura y diseño; tiene maestría en Historia del Arte y un M.Phil Historia del Arte, ambas por la Universidad de Glasgow, Reino Unido. Actualmente es candidata al doctorado en Historia del Arte en el Graduate Center de la City University, en Nueva York. Es asistente curatorial en el Museum of Modern Art, Nueva York, en donde co-organizó las exposiciones Design and Violence, This Is for Everyone: Design Experiments for the Common Good, From the Collection, 1960-1969, y su más reciente exhibición, y catálogo de 2017, Items: Is Fashion Modern? Frecuentemente participa en conferencias y simposios y se dedica a la enseñanza en Parsons The New School for Design y en semestres pasados en CUNY's Baruch College, y en el Graduate School of Design, en Harvard University.

 

MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTE ROMA (muca-Roma). Tonalá 51, esquina Colima, colonia Roma, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700. Abierto de martes a domingo 10:00 a 19:00 hrs. Entrada libre. Tel.: 5511 09 25. Web: http://www.mucaroma.unam.mx/

E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.