Presentará el MUAC Mácula, exposición del artista ecuatoriano Oscar Santillán

Martes, 16 Mayo 2017 18:38

 

 

 

  • Es la primera muestra individual del artista en México y en el continente americano.
  • Su trabajo explora la forma en que a través de un proceso de transformación es posible que un objeto se convierta en algo nuevo, una imagen-fantasma.
  • Se exhiben obras de carácter inédito. Enciclopedia Quemada y Vaciado son producidas por el MUAC para esta exhibición. 

 

 

El trabajo de Oscar Santillán (Guayaquil, Ecuador, 1980) insinúa la existencia de un territorio donde los límites de lo posible pueden ser traspasados: lo que pasó, lo que podría haber sucedido y lo que se presenta son términos equivalentes. 

 

Mácula, a inaugurarse el sábado 20 de mayo a las 12:30 horas en la sala 6 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), es la primera muestra individual del artista ecuatoriano en México y en el continente americano. Es un repaso de algunos de los temas y procedimientos que aparecen constantemente en su trabajo. Se exhiben dos obras previas y tres de carácter inédito que tienen como sustrato un engarce entre investigación científica y pensamiento estético. El resultado de esta combinación es un sólido y refrescante trabajo artístico, tanto a nivel conceptual como formal.

 

Alquimia y transformación

Para Amanda de la Garza, curadora de la exposición, el trabajo de Oscar Santillán explora la forma en que a través de un proceso de transformación es posible que un objeto se convierta en algo nuevo, una imagen-fantasma.

 

“Dos obras previas, Epílogo (2015) y Baneque (2016), despliegan las nociones de alquimia y transformación. Gestos y acciones en su condición invisible pueden producir nuevos objetos. Este conjunto de acciones, procedimientos y objetos establecen una cadena de asociaciones previamente ocultas, improbables o inesperadas, pero sobre todo enigmáticas. Vinculan temporalidades tanto históricas como imaginarias, lo mismo que geografías, hechos y personajes distantes entre sí.”

 

Baneque, un cristal de agua, es el reducto de la evaporación del agua salada recogida en el Océano Atlántico, en las coordenadas exactas de una isla fantasma descrita en los mapas del primer viaje de Cristóbal Colón al continente americano, pero jamás vuelta a divisar. Mientras que, en Epílogo, Santillán toma como punto de partida la escritura del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Mediante un pequeño trozo de papel mecanografiado perteneciente al filósofo, y de la danza y el cuerpo   —aspectos esenciales en su pensamiento —, Nietzsche es reinscrito en el presente.

 

En la obra de Oscar Santillán, comenta la curadora, aparecen preguntas de carácter epistemológico, una interrogación sobre la forma en que construimos conocimiento en Occidente. Este es el tema principal de una de sus nuevas piezas, Solaris (2016-2017), presentada por primera vez en esta exposición. En ella, el artista busca comprender el mecanismo por el cual el conocimiento astronómico se produce a través de observaciones indirectas (mecánicas o matemáticas) mediadas por instrumentos y dispositivos ópticos. La pregunta sobre la astronomía no se realiza desde una confrontación con la ciencia sino a partir de una respuesta estética; el resultado de esta operación es al mismo tiempo un instrumento de observación y las imágenes producidas por él. Tres lentes hechos con arena del desierto de Atacama adaptados a cámaras fotográficas producen imágenes borrosas del mismo desierto, uno de los sitios privilegiados para la observación astronómica donde se ubican dos de los telescopios más potentes existentes hasta hoy.

 

A través de dispositivos narrativos, vinculados a la literatura y al mito, se desarrolla el trabajo de Santillán. Es bajo estas estructuras en donde las conexiones improbables son posibles. Siguiendo este enunciado, Enciclopedia Quemada (2016-2017), hecha de doce tabletas de arcilla quemada, despliega una narración no lineal que conecta textual y gráficamente las historias detrás de las piezas exhibidas. Hechos azarosos cobran sentido a través de esta narración enigmática. El material y la forma de esta enciclopedia evocan el comienzo del lenguaje escrito y, por lo tanto, de la historia. El título refiere al pensamiento enciclopédico y la base sobre la que se construye el pensamiento científico moderno, la forma en que se produce, organiza y compila.

 

Vaciado (2017), obra también inédita, prosigue la investigación sobre los gestos y acciones. En este caso, Santillán toma como punto de partida una condición médica que no tiene una explicación científica concluyente: el síndrome del miembro fantasma, o el dolor fantasma, experimentado por las personas con amputaciones. A través de un performance, similar a un ritual, hecho por cinco performers y una persona con esta condición, la extremidad faltante aparece simbólicamente y es albergada en una caja de madera. Bajo el mismo procedimiento que en Epílogo, la coreografía y el movimiento del cuerpo son la vía para hacer aparecer la condición fantasmática de los objetos.

Mácula se inaugura el 20 de mayo a las 12:30 horas en la sala 6 del MUAC. La exposición concluye el 8 de octubre de 2017.

Semblanza

Oscar Santillán (Ecuador, 1980) es artista visual. Vive y trabaja entre Holanda y Ecuador. Tiene una Maestría en Bellas Artes con especialidad en Escultura, por la Universidad de Virginia Commonwealth (VCU), Estados Unidos.

Ha tenido exhibiciones individuales y colectivas en museos como el Witte de With, IrishMusuem of Modern Art, Trienal Poligráfica, CentraalMuseum, Museo de Arte Carrillo Gil, STUK, FLORA Ars+Natura, TheSoutheastern Center forContemporary Art - SECCA, Nest, Sala Miró Quesada, GalleriaMazzoli, Copperfield, BonnefantenMuseum, NoMINIMO, MariliaRazukGallery, XIII Bienal de Cuenca, Kröller-Müller Museum Fundación ODEON, Bienal de Arte Paiz, entre otras.

Ha realizado residencias artísticas en Davidoff Internacional AIR (República Dominicana), Delfina Foundation (Reino Unido), Jan van Eyck (Holanda), FondazioneRatti (República Democrática de Timor Oriental), así como Skowhegan y SevenBelow , ambas en Estados Unidos. Su trabajo ha sido reseñado en revistas como Frieze magazine, Art Pulse, Art Forum, Art Nexus, Art Monthly, Exibart, Metropolis M, TheBlank, Art News, entre otras.

 

 

MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC). Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510. Horarios: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 hrs. Admisión: jueves a sábado $40.00 Público general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS con credencial vigente; miércoles y domingo $20.00 público general. 2 x 1 estudiantes (con credencial vigente). Por ser tarifa reducida no aplican descuentos. Entrada libre a menores de 12 años, miembros de ICOM, AMPROM, CIMAM y Prensa (con credencial vigente). Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791. E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Página Web: www.muac.unam.mx. Difusión y Medios de la DiGAV-UNAM.