Inaugura el MUAC tres exposiciones y un proyecto sonoro

Viernes, 27 Junio 2014 01:31


Inaugura el MUAC tres exposiciones y un proyecto sonoro

·         Transformación pretende ofrecer una amplia visión del trabajo de Víctor Grippo; una panorámica que va desde sus inicios en los años sesenta hasta el 2002.

·         The Lost, de Reynold Reynolds, está basada en fragmentos y stillssupervivientes de una película, inconclusa por el ascenso del régimen nazi, filmada en Berlín en la década de 1930.

·         En Los hablantes, Verónica Gerber toma como punto de partida la teoría de conjuntos y los diagramas de Venn para construir una representación acerca del habla y la conversación.

·         Para Sono_orografía, Carlos Iturralde realiza una investigación del comportamiento del sonido en el Espacio de Experimentación Sonora con el fin de enfatizar los puntos específicos que se distinguen por la ausencia sonora.

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) inaugurará el sábado 28 de junio tres exposiciones y una instalación sonora reactiva multicanal como parte de su oferta cultural del presente año: Víctor Grippo. Transformación; The Lost. Reynold Reynolds; Los hablantes. Intemperie sur, de Verónica Gerber Bicecci ySono_orografía, de Carlos Iturralde.

Transformación

Víctor Grippo (Junín, 1936-Buenos Aires, 2002) se formó como químico de carrera y comenzó su trabajo artístico en medio del cargado clima político argentino de los años sesenta. Su fascinación por la transformación y la regeneración inherentes a la naturaleza y su poder alquímico impregnaron sus primeras esculturas e instalaciones en la década de los setenta.

Grippo entabló amistad con Ricardo Carreira; la afinidad con este artista de vanguardia porteña sugiere una tendencia hacia el todavía innominado “Conceptualismo”. A finales de los años setenta, Grippo se vinculó al Centro de Arte y Comunicación CAYC y se incorporó al Grupo de los 13, el cual se postuló como la versión local del arte conceptual bajo la denominación “Arte de Sistemas” con Jorge Glugsberg, un arte conceptual, ideológico y regional. En su texto “Sistema” Grippo escribe que la concreción llega a partir de imágenes de objetos cotidianos que por medio de la modificación de ciertas variables cobran otra significación: “se trata de extraer fragmentos de la vida cotidiana y, a través de ese fragmento o porción, resignificarla a partir de la alteración de su contexto habitual”.

La obra de Grippo, en apariencia hermética, expone una poética cargada de utopía y humanismo. Desde la mitad de los años sesenta, en sintonía con el proceso de desmaterialización de la vanguardia artística, Grippo trabajó con materiales perecederos que formaban parte de instalaciones efímeras. Aplicó su destreza manual a un profundo conocimiento de los materiales y sus reacciones. Su respuesta a los problemas técnicos no se traduce en mecanismos sofisticados, ni costosos, le interesaban las soluciones artesanales y no industriales, una salida a la falta de recursos o repuestos procedentes del primer mundo: una tecnología de la pobreza.

Transformación, exposición curada por Alicia Chillida, pretende ofrecer una amplia visión del trabajo de Víctor Grippo; es una panorámica que va desde sus inicios en los años sesenta hasta el 2002. La muestra se organiza a partir de una secuencia cronológica, no lineal, bajo la idea de trasformación, uno de los principios que fundamentan su práctica artística: trasformación de la ciencia en arte, de la materia en energía, de la energía en conciencia, de la muerte en vida.

Esta muestra se realiza en colaboración con el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España, y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República, Bogotá, Colombia.

Salas 1 y 2-A. 28 de junio a 19 de octubre, 2014.

The Lost

Este proyecto, curado por Alejandra Labastida y Marco Morales, está basado en fragmentos y stills supervivientes de una película, inconclusa por el ascenso del régimen nazi, filmada en Berlín en la década de 1930. Reynold Reynolds (Alaska, 1966) se ocupa, entre 2011 y 2013, de recuperar, actualizar y concluir esta película que le permite reflexionar, sobre la percepción, las maneras de apropiación, la verosimilitud y el medio cinematográfico. Casi todas las escenas realizadas por el artista fueron filmadas ante una audiencia en vivo, en espacios artísticos en Europa y Estados Unidos, incluyendo Haus der Kulturender Welt, Sprengel Museum, Museum DB Nurnberg y Koblenz, AkademieSchlossSolitude, GalerieZink en Berlín, Christopher Grimes Gallery en Los Angeles, y Dejavu / Nosadella.Due en Bolonia.

La trama principal de The Lost, realizada en blanco y negro, muestra a través de la mirada de un joven escritor inglés, Christopher Isherwood, quien llega a Berlín y se aloja en el Troika, un cabaret habitado por jóvenes actores, bailarines, artistas y músicos. Durante su estancia, Christopher, al tiempo que asume su homosexualidad, atestigua experimentos místicos alrededor del límite entre la vida y la muerte. En este contexto de experimentación, el cabaret se encuentra bajo amenaza por parte del creciente poder Nazi y la “respetable” sociedad burguesa que afirma que lo que ocurre en ese sitio es inmoral.

El título hace referencia en sentido amplio a todo lo perdido en el tiempo a través de un contexto histórico concreto. El personaje de Isherwood está basado en un autor real homónimo que se planteó escribir una novela, también homónima, pero que nunca llegó a elaborar. De la misma manera esta película funciona como punto de partida del proyecto de Reynolds. Particularmente, se refiere a todo lo que se perdió en la Alemania Nazi y sus consecuencias para el siglo XX. Es en este contexto que el cabaret cobra relevancia; representa, en oposición a uno de los estados de excepción más terribles de la historia de occidente, un espacio experimental de libertad de expresión con un público alejado de expectativas comerciales y de normas del consumo cultural, situación que Reynolds buscó replicar en las condiciones de producción de la obra a las que invita a los espectadores a participar durante la filmación, diluyendo además las distinciones entre creador, obra de arte, espectador e institución cultural.

La exploración de la especificidad del medio cinematográfico es esencial para la práctica de Reynolds. Trabaja con 16 mm, pero a diferencia de muchos artistas que están regresando a métodos análogos con un tratamiento casi fetichista, Reynolds se ocupa del medio sin restricciones, estableciendo una dialéctica entre  la emulación de efectos de sonido y visuales de filmes antiguos y resoluciones digitales actuales. Finalmente el resultado es una video-instalación en 7 canales que  evita una secuencia narrativa lineal, privilegiando la fragmentación espacio-temporal. Todas estas operaciones de deconstrucción del medio crean una distancia entre el espectador y el sujeto que propicia un espacio de reflexión sobre la verosimilitud, la obra de arte y el sujeto mismo.

Previo a la inauguración, a las 12:00 horas se llevará a cabo en la Sala de conferencias una “Conversación con el artista” en la que también estarán presentes Cuauhtémoc Medina, Curador en Jefe del MUAC, y Eva Sangiorgi, Directora del FICUNAM.

Asimismo, como parte de la exposición se realizará la siguiente serie de conciertos:

Der Wind (El Viento). Franz Schreker (Mónaco, 1878). Escrita para chelo, piano, violín, corno francés y clarineta. 28 de junio, 12:30 horas; 7 de agosto, 19:00 horas; 21 de agosto, 19:00 horas y 4 de septiembre, 19:00 horas. Der Wind forma parte de la banda sonora de The Lost.

Auditorio. 28 de junio al 7 de septiembre, 2014.

Los hablantes. Intemperie sur

A través de intervenciones en los patios y terrazas del museo y de un ensayo visual, Verónica Gerber Bicecci (México, D.F., 1981)  construye una representación de las diferentes operaciones e interacciones lingüísticas que ocurren en el habla y la conversación. Toma como punto de partida la teoría de conjuntos y los diagramas de Venn para establecer diferentes situaciones de la charla. Ésta aparece como un campo de tensiones, compuesto de silencios, de cosas no dichas y de secretos.

La obra de Gerber Bicecci oscila entre las artes visuales y la literatura; desde este cruce, ha generado una práctica sugerente que busca pensar al lenguaje en el espacio, el engarce incierto entre lo visible y lo invisible, entre lo que se dice y que se calla.

Intemperie sur es uno de los programas curatoriales del MUAC que pretende generar una plataforma de visibilidad e inclusión de la producción cultural emergente, así como provocar nuevos flujos de intercambio entre las escenas locales y periféricas. El objetivo es invitar a jóvenes artistas de diferentes regiones de México y el extranjero a realizar proyectos de sitio específico en  patios, pasillos o terrazas de las instituciones participantes, entre 2014 y 2015.

Proyecto curado por Cecilia Delgado y Amanda de la Garza en colaboración con el Museo Amparo de Puebla.

Patios y terrazas. 28 de junio al 28 de septiembre, 2014.

Sono_orografía

Uno de los principios del tratamiento acústico del Espacio de Experimentación Sonora (EES) es minimizar la reverberación de los trabajos que ahí se reproducen; es decir, que los sonidos que componen las propuestas lleguen de la forma más pura a los oídos de quien visita el espacio. Se trata de evitar que el reflejo de estos sonidos en las superficies de los muros, piso y techo los distorsionen y alejen de la forma original pensada por los artistas y compositores.

Para Sono_orografía, instalación sonora reactiva multicanal, Carlos Iturralde (Ciudad de México, 1976) realiza una investigación del comportamiento del sonido en el EES con el fin de enfatizar los puntos específicos que se distinguen por la ausencia sonora. Su interés parte de comprender al sonido en una extensión más amplia que no sólo integre el sentido auditivo, sino que involucre a la propia experiencia corporal como una forma de conocimiento del medio; Iturralde propone entender a la sensación sonora, cómo es que las ondas provocadas por el sonido afectan la vivencia del cuerpo derivando en una experiencia física.

El resultado de la información obtenida a través del análisis modal le permitió encontrar ciertas frecuencias y pensar en la  intervención del propio espacio que, dadas sus características resaltaran estas cualidades. En este sentido,Sono_orografía, proyecto curado por Cecilia Delgado Masse, es una instalación reactiva que responde al movimiento del espectador y del propio comportamiento del sonido en el EES. La pieza va (re)trazando una especie de cartografía orográfica que responde a la información del visitante que es capturada por los sensores que determinan y crean nuevas cordilleras sonoras.

Espacio de Experimentación Sonora. 28 de junio  al 24 de agosto, 2014.

MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC). Insurgentes Sur  3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510. Horarios: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 hrs. Admisión: jueves a sábado $40.00 Público general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS con credencial vigente; miércoles y domingo $20.00 público general. 2 x 1 estudiantes (con credencial vigente). Por ser tarifa reducida no aplican descuentos.  Entrada libre a menores de 12 años, miembros de ICOM, AMPROM, CIMAM y Prensa (con credencial vigente). Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791. E-mail:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Página Web: www.muac.unam.mx.  Difusión y Medios de la DiGAV-UNAM.