UNAM presenta Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967

Miércoles, 05 Marzo 2014 01:26

UNAM presenta Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967

*Una revisión multidisciplinaria de una de las épocas

más prolíficas de la vida cultural en esta casa de estudios y en el país

**En la que se gestaron los movimientos artísticos más renovadores con la participación de una generación de creadores que revolucionaron las artes a partir de nuevas estrategias interdisciplinarias y propuestas audaces, críticas y lúdicas

La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, se ha propuesto revisar una de las épocas más prolíficas de la vida cultural en nuestro país, gestada desde esta casa de estudios, en el marco de los 60 años de vida académica en Ciudad Universitaria.

Una etapa en la que se generaron los movimientos artísticos más renovadores de la escena nacional y en la que cobraron relevancia espacios emblemáticos para la propagación artística, donde una generación de creadores revolucionaron las artes visuales, la arquitectura, la literatura, la música, el cine y el teatro mexicano a partir de nuevas estrategias interdisciplinarias y propuestas audaces, críticas y lúdicas.

La recuperación de dicho contexto, tiene como centro medular la exposición Desafío a la estabilidad. Los procesos artísticos en México 1952-1967, que ofrece una visión amplia de este complejo e intenso momento creativo de apertura en las artes mexicanas. La muestra se fundamenta en una investigación exhaustiva e interdisciplinaria de más de cuatro años que intenta vincular la diversidad de las artes visuales con los procesos económicos y sociales del país.

Así, con una visión integral, la Coordinación de Difusión Cultural se propuso convocar una diversidad de proyectos en los que se manifiesta el corpus creativo de las generaciones de creadores del periodo al que se hace referencia en diversos ámbitos artísticos: el cine, la danza, el teatro, la música, la literatura y las artes visuales.

El desafío de las artes visuales

Tres de los recintos más emblemáticos de la Universidad Nacional: Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Universitario del Chopo y Museo Experimental El Eco, espacios donde se gestaron importantes movimientos artísticos, se suman al proyecto con el montaje de tres exposiciones que recuperan los procesos artísticos de la época.

· Las leyes de la hospitalidad. Juan José Gurrola en Casa del Lago.

Casa del Lago Juan José Arreola revisará el trabajo interdisciplinario de Juan José Gurrola, artista visual, arquitecto, director de cine, performer y director de escena que durante la década de los sesenta desempeñó un papel protagónico y decisivo en este centro cultural universitario. En particular, durante el periodo en que Casa del Lago fue dirigida por Juan Vicente Melo (1963-1966) se gestó una suerte de proyecto colaborativo cuya base fue la experimentación artística y el diálogo interdisciplinar.

El proyecto en Casa del Lago estará conformado por la puesta en escena de JAZZ PALABRA, por una exhibición en la que conviven tanto materiales de archivo como piezas que subrayan el ecléctico trabajo de Gurrola y por un ciclo de cine que recupera la programación que él desarrolló durante los años que estuvo a cargo del cine club de este centro.

La obra escénica e interdisciplinar JAZZ PALABRA se llevó a cabo en la Casa del Lago en 1963 y destacó por la forma de conjuntar a este género musical con una coreografía contemporánea y con la lectura de textos escritos por Octavio Paz, E.E. Cummings, José Emilio Pacheco, Robert Nichols, entre otros.

La muestra, curada por Angélica García, Mauricio Marcín, Fernando Mesta y Víctor Palacios, se propone mantener el espíritu experimental, crítico e interdisciplinar de este artista. No se trata ni de un homenaje ni de una revisión de su prolífica trayectoria sino de un ejercicio dirigido a señalar algunos de los elementos que le hicieron un creador nodal para el pensamiento de vanguardia a fines de la década de los sesenta y principios de los setenta. La obra de Juan José Gurrola es, sin duda, un legado fundamental para aproximarse a los procesos artísticos que cuestionaron la estabilidad política e intelectual de aquellos años.

La exposición se exhibirá del 6 de marzo al 4 de mayo de 2014

  • Sexo, Drogas y Rock n’ Roll. Arte y Cultura de Masas en México, 1963-71

El Museo Universitario del Chopo se une al proyecto con la muestra Sexo, Drogas y Rock n’ Roll. Arte y Cultura de Masas en México, 1963-71, una exposición que toma prestado este lema generacional para examinar los cambios radicales que sufrió el arte y la cultura visual en México de la década de los sesenta, principalmente entre un sector joven de la población. Alude a los cambios estrechamente ligados con la vida cotidiana -de carácter urbano- en el Distrito Federal, la naciente cultura de medios masivos y distintos movimientos sociales de carácter igualitario o de emancipación.

La exposición se exhibirá del  jueves 13 de marzo hasta junio de 2014

  • Los Hartos (otra vez)

En el Archivo Vivo del Museo Experimental el Eco se exhibirá una muestra histórica sobre Los Hartos, movimiento ideado por Mathias Goeritz que se manifestó en contra de la  pretenciosa imposición de la lógica y de la razón.

La muestra compila documentos sobre la exposición ocurrida en 1961 en la galería Antonio Souza en la Ciudad de México, en la cual participaron Consuelo Abascal, Benigno Alvarado, Octavio Asta, Francisco Ávalos, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Mathias Goeritz, Kati Horna, Inocencia, Agripina Maqueda, Chucho Reyes y Benito Rodríguez.

La muestra organizada por el Museo Experimental el Eco fue posible con el apoyo del Instituto Cultural Cabañas que custodia un acervo documental de Mathias Goeritz.

La exposición se exhibirá del 5 de marzo al 5 de agosto de 2014

  • El desarrollo urbano en los sesentas

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco se une al proyecto con el ciclo académico de conferencias, mesas redondas y acciones artísticas Observatorio: lugar transeúnte en torno al urbanismo, la arquitectura y sus relaciones con diversas estrategias de habitar.

El ciclo toma en cuenta el marco temporal y conceptual del proyecto en cuestión y se basa en complejos urbanos determinantes para la zona de Nonoalco-Tlatelolco, como son el conjunto habitacional diseñado por Mario Pani (1964) o el edificio destinado a la Secretaría de Relaciones Exteriores, de Pedro Ramírez Vázquez (1966). Son ejemplos paradigmáticos de transformaciones vinculadas al desarrollismo en México, que repercutieron en los modos de vida de sus habitantes y usuarios y transformaron el paisaje urbano. Modelos para una ciudad eficiente, alineada con el progreso que han enfrentado una realidad distinta en su uso y su devenir histórico.

El ciclo se llevará a cabo desde el piso 12 de la torre que alberga al Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Un escenario que enfrentará a los participantes con la brutalidad de ciertas realidades arquitectónicas y que permite una vista privilegiada sobre la ciudad, propiciando tanto la reflexión de fondo como la imaginación.

Entre los invitados se encuentran Peter Krieger (Instituto de Investigaciones Estéticas), George Flaherty (Universidad de Texas en Austin), Liz Donato (City University of New York), Cristóbal Jácome (Facultad de Filosofía y Letras), Vanni Petinnà (El Colegio de México), Enrique de Anda (Instituto de Investigaciones Estéticas), Nadia Moreno (Posgrado en Historia del Arte, UNAM) y James Oles (Wellesley College).

El ciclo se llevará a cabo todos los miércoles del 14 de mayo al 4 de junio de 2014.

El espíritu de una época en siete ciclos de cine

La Dirección General de Actividades Cinematográficas, a través de la Filmoteca de la UNAM, ha programado siete ciclos de películas que se proyectarán en las salas del Centro Cultural Universitario, y en el Cinematógrafo del Chopo, con los que se busca un acercamiento al espíritu de la época.

El primer ciclo versará sobre el Macartismo, desde los inicios de los años cincuenta hasta el fin del Código Hayes. También se ha programado un ciclo sobre Stanley Kubrick, así como otros ciclos dedicados a presentar corrientes fundamentales del ámbito latinoamericano, como el surgimiento y consolidación del Cinema Nuovo y la producción del director cubano Tomás Gutiérrez Alea.

Asimismo, se tiene contemplado un ciclo sobre el surgimiento de la nueva ola francesa; otro más sobre la filmografía representativa de Jean Luc Godard y uno que se refiere a obras destacadas del Free Cinema Inglés, además de un ciclo final que tendrá como eje toral a la ciudad de Londres como centro cultural.

Los ciclos iniciarán en marzo de la siguiente manera:

Desafío a la estabilidad 1952–1967

Sala Carlos Monsiváis

Ciclo: De la cacería de brujas al fin del Código Hayes

12 al 16 y 19 al 22 de marzo

Sala José Revueltas

Ciclo: Stanley Kubrick

21 al 23 y 26 al 28 de marzo

Cinematógrafo del Chopo

Ciclo: 1er. concurso de cine experimental

20 al 22, 24 al 27 de marzo y 2 de abril

 

La escena como detonador de proyectos experimentales

La Dirección de Música propone recrear una visión panorámica del ambiente artístico y cultural en México previo al movimiento estudiantil de 1968, mediante la recuperación de la producción musical en la década de los sesenta. El objetivo es difundir las obras escritas por importantes compositores mexicanos, entre 1952 y 1967, previo al movimiento estudiantil de 1968 a través de una serie de tres recitales.

El primero de los conciertos será sobre Música mexicana para piano 1952-1967, a cargo de Alejandro Barrañón, donde se recuperará la obra de Blas Galindo, Carlos Chávez, Eduardo Mata, Eduardo Hernández Moncada y Rodolfo Halffter.

El segundo recital estará a cargo del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, que interpretará la obra de Carlos Chávez, Manuel Enríquez y Salvador Contreras. El tercer concierto será con el Cuarteto Carlos Chávez, que interpretará la obra de Alfonso de Elías y Salvador Contreras.

La Dirección de Teatro, en tanto, realizará un ejercicio de intromisión escénica mediante intervenciones a tres piezas expuestas. Además, presentará el montaje de una instalación escénica, inspirada en el espíritu experimental y de performatividad que acompañó a los creadores escénicos de la época en cuestión.

Realizada ex profeso para el proyecto, la Dirección de Danza pondrá en escena la obra Destrozando el tiempo, obra original de Fernando Yacamán e Ignacio Velasco, inspirada en el cuento Tiempo destrozado de Amparo Dávila. Asimismo, realizará una puesta escénica compartida con dos figuras representativas de la danza mexicana. Cora Flores con Mi vida, mi pasión, la danza, reflexionará acerca de una trayectoria artística que atraviesa la época de los sesentas. Ana González con De humos y vapores, entretejerá el pasado y el presente en un diálogo de reflexiones con breves impulsos de movimiento, logrando un testimonial escénico de recuerdos visuales, materiales, sonoros y corporales.

Los grandes proyectos literarios

La Dirección de Literatura realizará una exposición en el mismo MUAC, en la que se mostrará la producción de las colecciones emblemáticas originadas en el periodo 1952 -1967: Punto de partida; Material de Lectura y Voz Viva de México.

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial organizará una venta especial de publicaciones y el ciclo de conferencias Las publicaciones de la UNAM 1952-1967, dado que fue en ese periodo cuando ocurrieron eventos significativos de la vida cultural impresa universitaria, por ejemplo, la fundación por parte de Henrique González Casanova de Gaceta UNAM.

La Dirección General de Radio UNAM y la Dirección General de Televisión Universitaria, producirán cápsulas y programas especiales de personajes destacados de la vida cultural mexicana identificada con el  corte temporal de la exposición Desafío a la estabilidad

Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967

Finalmente, Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967, la muestra que detona todo este proyecto multidisciplinario, ofrece una visión amplia de este complejo e intenso momento creativo de apertura en las artes mexicanas que aporta una revisión amplia, crítica y académica que se aparta de una visión unívoca sobre los campos artísticos y el peso que la figura artística individual significa. La exposición se fundamenta  en materiales documentales, impresos y audiovisuales a la fecha dispersos y aspira a difundir diversos núcleos de información contenidos en múltiples acervos.

La exposición se organiza a partir de seis núcleos curatoriales y en una secuencia cronológica flexible: Borramientos, Corporalidades, Imaginarios, Modernizaciones, Yuxtaposiciones y Nuevos Circuitos.

El concepto y diseño curatorial de la muestra está a cargo de Rita Eder, Álvaro Vázquez Mantecón y Pilar García; en la curaduría participan también Angélica García, Cristóbal Andrés Jácome e Israel Rodríguez.,

Se exhibirá del 27 de marzo al 3 de agosto de 2014