La voz y la experimentación sonora en festival Vértice. Experimentación y vanguardia

Lunes, 13 Noviembre 2017 17:27

 

 

  • Vértice desarrollará una serie de propuestas en torno a la voz en la sala Julián Carrillo de Radio unam
  • La programación incluye mesas de reflexión sobre el fenómeno de la voz en el arte multimedia y activaciones sonoras de artistas internacionales
  • Esta semana se llevarán a cabo acciones performáticas desafiantes como la puesta en escena Fragmentos de Kafka; un proyecto de hackeo, a cargo de Jens Kull, y #Otraveznosotros, proyecto de Colectivo Vaca 35
  • Consulta la programación en www.culturaunam.mx/vertice

 

El grito aparece en diversas prácticas de vanguardia que involucran la palabra, ya sea articulada o desarticulada. Aparece como elemento clave en la trayectoria de las poesías sonoras y poéticas experimentales. En este sentido el festival Vértice. Experimentación y Vanguardia, ha incorporado dentro de su programación una serie de propuestas y performances, para reflexionar en torno a estas prácticas donde la transdisciplina es fundamental.

 

Las propuestas en torno a la voz que tendrán lugar en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, comienzan con Velocidade II. La garganta, el grito y la voz, espacio organizado en colaboración con el proyecto Poéticas SonorasMX del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (LLEOM). Las actividades se llevarán a cabo en la sala Julián Carrillo de Radio unam el lunes 13 y el miércoles 15, a las 8 pm.

 

Este proyecto invita a repensar las fronteras del arte elaborado desde la garganta, el grito y la voz respecto a temas como la intermedialidad, interdisciplina, exploración vocal y experimentación en poesía, explicó Cinthya García Leyva, curadora de Velocidade II.

 

El lunes 13 de noviembre a la 1pm se presenta la mesa de discusión “La garganta, el grito y la voz: aproximaciones a partir de las (in)disciplinas” en la que participan Fernanda López Escobedo, investigadora de lingüística forense; José Luis Díaz, investigador de neurolingüística aplicada y María Antonia González Valerio, investigadora de ontología estética.

 

Tres investigadores de alto nivel van a dialogar y a repensar desde estas tres perspectivas, qué significa la voz, la garganta y el grito; además de discutir acerca de la pertinencia de hablar sobre estos términos hoy en México. Desde la lingüística forense, la filosofía y las neurociencias, ¿cómo pensar la garganta material y conceptualmente? ¿Qué significa el grito en las sociedades contemporáneas? ¿Cómo es que la voz hace puente entre prácticas que exploran la corporalidad y la toma de la palabra? ¿Qué quiere decir voz, antes y después de la articulación hablada? ¿A quién(es) pertenece esa voz y cómo reconocerla, darle lugar, hacerla sonar?

 

El miércoles 15 de noviembre, a las 8 pm se realizarán intervenciones sonoras a cargo de Bonequi, Bárbara Lázara y Diego Espinosa.

 

De esta manera, la parte académica de la mesa del 13 de noviembre se complementará el miércoles 15 a través de las propuestas de artistas con programas sonoros distintos, como es el caso de Bonequi, artista más conocido como percusionista, quien actualmente explora otras prácticas sonoras relacionadas con el canto, la plegaria y el ritual.

 

Bárbara Lázara es una cantante que trabaja en una línea de exploración vocal muy similar a la de Ute Wasserman; de prácticas sonoras abiertas a partir del asunto de la garganta. Integra en su propuesta la idea de las voces marginales: las voces que no se oyen o las silenciadas. Pasaje hacia el doble (Passage to the double) es la pieza que la artista presentará en Vértice y se trata de un estreno mundial. Fue producida gracias al apoyo de Iberescena y de CASA-Centro de las Artes de San Agustín.

 

El tercer artista invitado es Diego Espinosa, percusionista reconocido mundialmente, del que se eligieron tres piezas fundamentales del arte sonoro de principios y mediados del siglo XX. Una es la Ursonate (1932), de Kurt Schwitters, considerada una pieza clave para empezar a hablar de poesía sonora; se trata de una obra elaborada con la estructura de una sonata pero que trabaja a partir de la deconstrucción de la voz.

 

Otra pieza que Espinosa presentará es To the Earth (1977), Frederic Rzewsky, donde experimenta con un poema sobre el griego Homero.

 

La tercera es I Am Sitting in a Room (1969), de Alvin Lucier, obra clave como puente entre lo que involucra arte y palabra. Una pieza a caballo entre el conceptualismo y el arte sonoro.

 

Programa Musical

 

Dentro del programa musical de Vértice también podrá disfrutarse de otras propuestas y acciones en torno a la voz humana en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, como el concierto que ofrecerá la cantante de ópera contemporánea y artista internacionalmente, Julianna Snapper, al lado del reconocido matemático, programador y profesor de música estadounidense, Miller Puckette. Esto se realizará el jueves 16 de noviembre a las 8 pm.

 

Miller Puckette es una de las mayores figuras en música electrónica a nivel mundial, conocido por haber desarrollado el programa de computación Max/MSP, un entorno de desarrollo gráfico para la interacción entre la música y los recursos multimedia. Julianna Snapper destaca por el desarrollo de técnicas para extender el paladar sonoro y expresivo en la voz operística.

 

El viernes 17 de noviembre a las 8 pm se llevará a cabo el performance de experimentación sonora Canciones para la falta de sueño, que el compositor, performer y poeta, Jaap Blonk (Holanda) realizará en la sala Julián Carrillo.

 

Durante dos décadas Blonk ha trabajado su voz como medio principal para descubrir y desarrollar nuevos sonidos, además de realiza una importante investigación en torno a las posibilidades de la composición algorítmica.

 

El sábado 18 de noviembre a las 7 pm, podrá verse Fragmentos de Kafka, una producción creada a partir de la obra de György Kurtág.

 

En la obra colaboran Irasema Terrazas, una de las sopranos más importantes del país; Humberto López en el violín; Carlos Rodríguez en video, multimedia y efectos, así como Jaime Matarredona como responsable de la puesta en escena, busca acercar la interpretación de esta composición contemporánea al performance.

 

Otras propuestas innovadoras

 

El lunes 13 de noviembre a las 2 pm, en el salón de videoconferencias del edificio anexo, Adolfo Sánchez Vázquez, de la Facultad de Filosofía y Letras, la poeta Rocío Cerón hará un acercamiento a las escrituras expandidas que traspasan medios y disciplinas para crear poemas espaciales, visuales, epidérmicos y sónicos. Además el miércoles 15 a las 9 am impartirá el taller Materialidades subversivas: Objetos, acciones, lenguajes, que busca detonar reflexiones desde la poesía expandida sobre la materialidad del lenguaje, el cuerpo y la instalación.

 

Vértice ofrecerá una propuesta desafiante el sábado 18 de noviembre de 5 a 9 pm en la Explanada de la Espiga, se trata de los raperos de la convocatoria #HackingRap, que jugarán con la idea del hacking y las nuevas tecnologías, para dar paso a un verdadero e inquietante acto de hackeo a cargo del artista suizo Jens Kull y su pieza El Catalizador, en colaboración con estudiantes de ingeniería y sistemas de la UNAM.

 

La experimentación electroacústica del compositor e investigador Mauricio Valdés, tamizada por los más actuales programas de manipulación sonora, ofrecerá un breve programa alrededor de dos compositores contemporáneos de profunda vena experimental.

 

En esta misma acción, el compositor y físico iraní Ali Momeni, aliado con la artista visual Jenny Schmid, traerá una experiencia que combina proyecciones y música para cuestionar el poder y recordarnos el arte de José Guadalupe Posada.

 

Antes del cierre el compositor Pablo Gav mostrará una propuesta multicanal, su Mufonía de beat. El último acto que estará a cargo del afamado músico y DJ Tadd Mullinix, quien presenta el proyecto de su más reciente alias Charles Manier.